ザハ・ハディド展

東京オペラシティアートギャラリー「ザハ・ハディド展」に行きました。
建築の模型やＣＧの映像が流れています。
以前同じ美術館で「ディーナー＆ディーナー展」があったことを思い出しました（2009年）。１つの建物だけでなく周囲の建物を模型に乗せることで、都市計画にも一歩踏み込んだ展示になっていたことが印象に残るよい展示でした。
今回の展示では、例えば新国立競技場の模型があったのですが、周囲の建物に魅力がなく計画的でもなく、ただ１つの建築だけの問題となっていたことが残念でした。

常設展の「抽象の楽しみ」は面白かったです。「ザハ・ハディド展」は学生らしき人たちで混んでいたのに常設展にはほとんど人がいませんでした。ゆっくりと好きなだけ観ることができました。
堂本尚郎「絵画」が印象に残りました。絵画においてどのように画面を構成し、どのような筆遣いで描くかはすべて自由であることを意識させるものでした。
展覧会は加納光於、難波田龍起、野中ユリ、宇佐美圭司、李禹煥…と寺田コレクションおなじみの作家たちが並んでいます。

東京都現代美術館「新たな系譜学をもとめて」

東京都現代美術館に行きました。
「新たな系譜学をもとめて　跳躍／痕跡／身体」では、土方巽や大野一雄の映像が流れていましたが、彼らの舞踏の映像を観たことはほとんどなかったので新鮮でした。
その他の展示としては、人の発言中の身振りを分離してダンスに見立てるもの、パルス電流で筋肉を動かして他人の体の動きをコピーしようとするものなどがありました。
一番印象に残ったのは巨大スクリーンに映った野村萬斎さんの狂言の舞いです。世田谷パブリックシアターでの「三番叟」を収録したものですが、複数台のカメラを使いクローズアップやカット割りを多用して変化に富んだ映像になっていました。

「ミシェル・ゴンドリーの世界一周」では映画のセット（のようなもの）を展示作品としていました。完全に本物に似せたセットというより、どこか偽物めいた雰囲気を残していました。例えば本物の雑誌が置いてある隣には、実際には存在しない架空の雑誌が置いてあったり。

常設展では関根直子さんとサム・フランシスの作品が良かったです。特に後者は３点の大作が展示されていて印象に残りました。

新国立劇場「パルジファル」

新国立劇場のオペラ公演「パルジファル」を観ました。（以下では「パルシファル」と書きます。）
床にLED光源の「光の道」を配置し、場面によって様々に照明の色を変えていました。
舞台は部分的に上昇下降し、聖槍をモチーフとした巨大な刃「メッサー」が回転して舞台上に現れ、その上に人が寝そべったりしていました。それらすべてが美しく、これまで見たこともないような新鮮なものとして受け止めることができました。

パルシファルの持つすべての生き物に対する共感を強調していました。白鳥を殺してしまったことに対する後悔の表情、花の乙女たちの場面で本当に野の花と戯れているように思わせる演出など。
パルシファルが床に倒れ、他人から水を飲ませてもらって立ち上がる姿（歌手が床に寝そべる場面は多かったです）を見ると、今回のパルシファルは表面的な強さとは無縁の存在だということが分かります。それでいて道すがら薄着の人に衣服を与える姿、アンフォルタスに代わって儀式をとりおこなう姿など、人間的な強さを感じる場面も多く、パルシファルが主人公だということを納得できました。

演出のクプファーさんのインタビューでは聖杯騎士を「形骸化したキリスト教の象徴」として断罪していましたが、実際の演出では、聖杯騎士たちもまたパルシファルの後を追って（あるいは別の道を歩んで）、人としてより良い道を求める可能性があることを示していました。キリスト教の信仰の世界を描きながら、なお異なる宗教の存在を許容するという調和に満ちた結末は、現代のオペラ演出でおよそ考えられないほどのハッピーエンドだったと思います。

視覚的に美しく、しかも内面的な深さを備えた演出を見せてくれたハリー・クプファーさんに、そして本公演の制作に携わったすべての方々に心からの感謝を捧げます。

フィオナ・タン「まなざしの詩学」

東京都写真美術館「フィオナ・タン　まなざしの詩学」を観ました。
２階でのビデオインスタレーションのうち、「ディスオリエント」はアジアを思わせる様々な物が棚に並んでおり、それらをカメラがアップで映し、ナレーションはマルコ・ポーロ「東方見聞録」の日本語翻訳でした。
例えば（不正確な再現ですが）「この土地は織物を産出せず、人々は毛皮をまとう。偶像崇拝の民族はカーンの支配下にある。性格は粗暴で争いを好む。コショウとナツメグの産地…」とか何とか。 何も知らない私は、架空の土地や空想上の民族を描写した朗読かと思いました。
かつて東方見聞録が書かれた頃は、ヨーロッパにおける読者にとってはそれらの土地、民族の描写がエキゾチズムをかき立て、しかも事実を反映していた訳ですが、現在ではそれらの文章は事実を伝えてはいません。しかし文章が持っている魅力の面、未知の世界に対する憧れは今でも感じることができました。

「インヴェントリー」では、古代ギリシャ、古代ローマの彫刻を集めた展示室（イギリスのソーン卿の蒐集品らしい）を複数のスクリーンで映していました。
世界中の様々な事物を蒐集し分類することは、それによって世界をすべて既知のもの、驚きのない退屈なものへと変化させる可能性もあるわけですが、映像から受ける印象は違っていました。画面に映っている事物を越えた世界、もっと別の、驚きに満ちた未知の世界への想像をかき立てるものでした。

１階ホールで「影の王国」を観ました。
本人の他に何人かのインタビュー映像が含まれていました。特に強調されていたのは、写真というメディアは時間・空間を切り取るものであり、真実を写していながらその一面しか写していないということ、そして鑑賞者が写真の置かれた状況を想像するという点でした。もう一つ、例えば戦争における一人の人間の死を、単なる統計上の数字に終わらせることなく、重みを保ったまま伝えようとする点も強調されていました。
それはおそらくフィオナ・タンさん自身の主張であり、どの作品も真実の一部しか伝えていないこと、そして鑑賞者の解釈にゆだねられることを認め、それでも１つ１つのイメージを新鮮なものとして構成しようする決意の表れなのだろうと思います。

東京国立近代美術館常設展

東京国立近代美術館の常設展に行きました。
楢橋朝子さんの写真は海面すれすれにカメラを置いて、遠くに見える地上の景色と水中とで画面を構成していました。個人的には子供の頃、潮干狩りでアサリを取っているとき見た景色を思い出しました。それは浜名湖だったのですが、海とつながっているので塩水湖で、太平洋の波が直接来るわけではないですが気分的には海と同じであり、その頃の記憶がよみがえりました。にぎやかで大勢の海水浴客がいる光景から、ちょっと海に潜るだけで静けさが周りを包むのでした。
常設展にもゲルハルト・リヒターの抽象画がありました。特別展（ハードコア）のリヒター作品と似ていたので一瞬何事かと思いましたが、東京国立近代美術館も海外の作品を購入しているのでした。個人的にはヤゲオ財団のリヒター作品の方が好きです。

オルセー美術館展

国立新美術館「オルセー美術館展」に行きました。
目玉の一品だけということでなく、全体としてこれほど混雑している展覧会は久しぶりです。日曜の13時ころ到着したときは入場制限なく入れましたが、15時ころには入場制限を行っていました。
カバネル「ヴィーナスの誕生」の前では「きれい」「きれい」と口々に声がもれていました。アカデミーの写真風の筆致は伝統に根ざしたものというよりは、当時の大衆の好みに合わせたのだということがよく分かりました。

印象派の風景画が良かったです。
ルノワールの「シャンロゼーのセーヌ川」からは、色そのものの魅力が感じられました。
セザンヌの「レスタックから望むマルセイユ湾」「マンシーの橋」には、色の配置のリズム感の魅力がありました。
モネの「アルジャントゥイユの船着場」には、すがすがしい空気が感じられる良さがありました。
また「アカデミーからも印象派からも距離を置いた」ファンタン＝ラトゥールの肖像画には、確かに両者とは違った独自の世界を感じることができました。

展示室内は冷房が効いていて寒いです。長袖ワイシャツに上着を羽織って観賞しましたが、特に暑いということはなかったです。

オルセー美術館展　印象派の誕生 ―描くことの自由―
会期　2014年7月9日（水）～10月20日（月）
休館　毎週火曜日　ただし、8月12日（火）、9月23日（火・祝）、10月14日（火）は開館、9月24日（水）は休館
開館時間　10：00～18：00　金曜日は20：00まで　8月16日（土）以降の毎週土曜日および10月12日（日）以降は毎日20：00まで　入場は閉館の30分前まで
会場　国立新美術館　企画展示室2E

虎ノ門ヒルズの内海聖史さん作品

虎ノ門ヒルズに展示してある内海聖史さんの作品「あたらしい水」を観ました。
１階の車寄せに面したロビーに５枚の絵が並んでいます。展示場所にはガラスケースなどなく、忙しく往来するヒルズの客たちを尻目に立ち止まってじっくり観賞することも可能です。１枚の画面サイズが大きく、聞くところによると助手を使っての制作だったようです。
絵には空間的な、実際の風景を連想する絵も（まるで森を地面から仰向けに眺めているような絵も）ありましたが、それだけではなく、時間を感じさせるような、音楽との親和性を感じる絵もありました。多彩な色合いがオーケストラのさまざまな楽器の音色を思わせるのでした。（かつて吉田秀和氏がセザンヌの林檎の絵をオーケストラ曲になぞらえたように。）

虎ノ門ヒルズのホームページには内海さん本人のインタビュー映像があり、とても面白いです。制作風景も映っています。