バルテュス展

東京都美術館「バルテュス展」に行きました。
その昔雑誌のマリ・クレールでバルテュスのインタビュー記事を読んだ記憶があります。そこで彼は「人工的な光ではまったく物を見ることができないのです」と語っていましたが、今回の展示はまぶしいピンポイントの照明の元でした。

若くしてピエロ・デラ・フランチェスカの模写から始めた彼の絵は、古典的な均整のとれた構図を重視していました。
光を表現するに当たって、明暗のコントラストではなく微妙な色彩の変化で表現しようとしていました。（無人の部屋を描いた「窓、クール・ド・ロアン」）
人物の顔や膝のように細かく描写する部分と、直線的な脚のように幾何学的な配置の部分とが共存していました。（少女を描いた「夢見るテレーズ」、「美しい日々」）
異物の共存は多くの絵の中に感じられました。くすんだような壁の色と鮮やかなスカートや靴下の色、微妙に色彩が移り変わる背景に対して少女の均質で滑らかな肌…
そしてその共存は後年になるにつれ、絵の質感（マットな、あるいはフレスコ画的な）への追求に至り一つに収斂されていくのでした。

蛇足：
日本橋高島屋で「Smile 浅田真央23年の軌跡展」が開かれていました。それを観たせいなのでしょうか、バルテュスが後に伴侶となる節子さんを描いた「日本の少女の肖像」（1962年）を観ると、少し浅田真央さんに似て見えました。

「栄西と建仁寺」

東京国立博物館「栄西と建仁寺」展に行きました。
俵屋宗達「風神雷神図屏風」を観ましたが、よかったです。
顔の表情、手足や筋肉の様子、衣装の流れるような曲線、風神雷神の配置、すべての筆致に迷いがなく説得力に満ちていました。
他には海北友松（かいほう・ゆうしょう、1533-1615）の障壁画がありましたが、圧倒されました。縦2m弱、横1〜1.5ｍ程度の大きさの水墨画が、複数枚で一組となり何組も展示されています。
内容は人物図、花鳥図、雲龍図など。画面も大きいですが描かれた人物、動物、龍なども大きいです。でも墨の濃淡が巧みで背景と溶け合っているので、少しも間延びしていません。さらにぼかしや省略によって周囲の事物の存在を暗示し、それによって広大な世界を想像することができました。

工藤哲巳回顧展ほか

東京国立近代美術館に行きました。
企画展は「工藤哲巳回顧展」でした。
「あなたの肖像」では、空っぽのデッキチェアにわずかに残る頭蓋や目玉や水着の痕跡、パラソル付きベビーカーの手すりから垂れ下がる人体の残骸（原子爆弾による人体の蒸発を連想させる）によって、死を確かに表現できていました。
ただそれはあくまで他者の死であったわけですが、後年に至り、作家自身が鳥籠の中で編み目にからみつかれ瞑想する作品あたりから次第に、自分の運命としての死が現れるようになってきました。
「インポ哲学」のような露悪的な作品でなく、死を扱った作品に魅力を感じました。

所蔵作品の企画展に岡崎乾二郎さんの絵が４点ありました。
ナイフで塗り付けたような筆跡はでたらめのようで、すぐ隣にほぼ同じ筆跡（色が違う）の作品があるので、決して思い付きの作品でないということが実感できました。
また絵の脇に書いてある文章は、人工知能が文を書いたような、意味がありそうななさそうな文章でした。プリミティブな感覚は絵と文章の両方に共通するものでした。

さわひらき展

東京オペラシティアートギャラリーさわひらき展に行きました。
映像作品が上映されています。
室内にたたずむ男の姿、空中で回転するレコード、それに指を当てて音楽を聴こうとする男。
（これは突然記憶喪失に見舞われた友人の逸話を元に、身の周りのすべてを新しい発見として眺めなければならなかった彼の姿を描いているのだとのこと。）
流れている映像は謎めいていて、しかも視聴者を飽きさせないところがあります。
室内暖房機の背景に、ダンスのステップを踏む少女の映像が流れたり、動かない本棚の向こうでクルクルと歯車が回っていたり。

オオタファインアーツでもさわひらき展をやっていました。
湖ほか風景の映像、空中を飛ぶ鳥たち、室内の様子。

どちらの展覧会でも、映像にはまったく説明がないのですが思わず見入ってしまいました。世界を初めて見るときの驚きの感情があり、ありふれた事物に対する新たな興味をかき立てられるところがありました。

さわひらき Hiraki Sawa UNDER THE BOX, BEYOND THE BOUNDS
会場：東京オペラシティ アートギャラリー
会期：2014年1月18日（土）− 3月30日（日）
開館時間：11:00 - 19:00 （金・土は20:00まで／最終入場は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日

さわ ひらき展
会場：オオタファインアーツ
会期：2014年2月12日（水） - 4月26日（土）
開廊時間：11:00 - 19:00
休廊：月・日・祝日

MOTアニュアル2014

東京都現代美術館「MOTアニュアル2014フラグメント　未完のはじまり」に行きました。
福田尚代さんの展示がありました。以前は回文の展示をしていた彼女ですが、今回は文字の分解・解体を行っていました。
本の中のある一文だけが見えるような状態で展示されていました。その一文に含まれる「バートルビー芸術」という単語を際立たせるように。バートルビー。すなわち創造することに対する困難性の象徴。エンリーケ・ビラ＝マタスの「バートルビーと仲間たち」の中の文です。
別の展示ではアルチュール・ランボーの手紙の翻訳本のページを並べていました。何枚かの紙では文字がぼやけ見えないのですが、よく見るとページに微小な穴が開いていて、そのせいで文字が読めなくなっていました。まるで病気の牛の脳細胞を電子顕微鏡で撮影したところ、微細な穴が開いていて組織がスポンジ状になっていた、とでもいうように。

ランボーは人生の途中で詩作をやめ、後は商人として、ただ文章といえば手紙を書くだけで後半生を過ごしたのでした。そしてビラ＝マタスはランボーをバートルビーの一人に分類していましたが、バートルビーという単語を「書くことに困難を感じること」のような、一般的な広い概念として使っていました。
「バートルビーと仲間たち」という本を手にしたとき、私はランボーとバートルビーの関係について、もっと狭い意味で使われているのかと思っていました。
例えば作曲家のラヴェルが晩年に脳に異常をきたし、「日常生活は可能なのに音符を書くことができない」状態におちいったように。ランボーは手紙のような文章を書くことに何の障害もなかったのだが、詩を作ることはできなくなるような脳の異常を発症したのではないだろうか…
残念ながらそのような記載はありませんでした。そしてそのようなことを言っている研究者がはたしているのかどうか、私には分からないのでした。

展覧会では他に高田安規子さん政子さんの展示もありました。精巧なトランプの模様からペルシャじゅうたんへと想像が広がるような作品の展示が印象に残りました。

「ザ・ビューティフル 英国の唯美主義」

三菱一号館美術館「ザ・ビューティフル　英国の唯美主義1860-1900」に行きました。
ラファエル前派やアルバート・ムーア、フレデリック・レイトンなどの絵が展示してあります。
彼らは聖書や古典の一場面を描く絵画から抜け出して、特定の物語を題材としない絵を、「主題のない」ひたすら目を楽しませるような絵を描こうとしていました。それはまた、当時の財をなした富裕層が新しく社会の中心となろうとする動きとも重なるものでした。
ウィリアム・モリスたちが行った本の装飾や日用品の装飾も展示してありました。少数生産の高価なものであれ、大量生産の安価なものであれ、そこには同時代の人々に美を届けよう、大衆と関わろうとする意志を感じることができました。
「唯美主義」という言葉から想像されるような、現実世界を見ようとしない、時代に背を向けた人間の姿は（そのような美術収集家の姿を描いた風刺画は確かに展示されていましたが）、少なくとも芸術家の作品からは感じられませんでした。

個人的にはアルバート・ムーアの「真夏」という作品が印象に残りました。
古代ギリシャを舞台としていながら、近代的な空間と光の描写があり空気感が表現されていて、堂々たる美の世界がありました。また題材こそ直接古典から取っていなくても、伝統的絵画とのつながりは完全に途絶えてはいませんでした。

渡辺千尋展

不忍画廊と練馬区立美術館とで開催されている渡辺千尋展に行きました。
不忍画廊に展示されていた「アダムとイブ」は不思議な作品で、20世紀のシュールレアリストたち（かつて澁澤龍彦が好んで取り上げたエロティシズムの作家たち）を思わせるものでしたが、そのような作品はこれ一点でした。
練馬区立美術館に展示されていた油絵を観ると、物の表面の肌理に目が引き付けられ、平面芸術との親近性を感じました。また風景を描写した銅版画には、空間のすべてを線で埋め尽くそうとする作者の執念が感じられてくるのでした。
版画集「象の風景」も販売されていました。その中で渡辺さんはハンス・ベルメールについて言及していながら、不思議なことに「彼のビュランはデッサン画以上の何も進展していない」「ビュランに生命がない」と言うのです。（ベルメールの銅版画は彼の同時代の彫師が彫っている）
ベルメールの「道徳小論」などの作品は、銅版画であってしかも彼の最高の芸術が現れていると思うのですが…。銅板を彫る作業はデッサンをただ銅板に写すだけの作業ではない、それを越えるものでなければならない、というのが渡辺千尋さんの主張なのでしょう。
不忍画廊
2014年1月15日（水）～2月8日（土）
休廊日:日曜日・祝日
営業時間:11:00～18:30

練馬区立美術館
2013年11月30日（土）〜2014年2月9日（日）　　　
休館日:毎週月曜
開館時間:10:00～18:00
観覧料:無料