MOTアニュアル2014

東京都現代美術館「MOTアニュアル2014フラグメント　未完のはじまり」に行きました。
福田尚代さんの展示がありました。以前は回文の展示をしていた彼女ですが、今回は文字の分解・解体を行っていました。
本の中のある一文だけが見えるような状態で展示されていました。その一文に含まれる「バートルビー芸術」という単語を際立たせるように。バートルビー。すなわち創造することに対する困難性の象徴。エンリーケ・ビラ＝マタスの「バートルビーと仲間たち」の中の文です。
別の展示ではアルチュール・ランボーの手紙の翻訳本のページを並べていました。何枚かの紙では文字がぼやけ見えないのですが、よく見るとページに微小な穴が開いていて、そのせいで文字が読めなくなっていました。まるで病気の牛の脳細胞を電子顕微鏡で撮影したところ、微細な穴が開いていて組織がスポンジ状になっていた、とでもいうように。

ランボーは人生の途中で詩作をやめ、後は商人として、ただ文章といえば手紙を書くだけで後半生を過ごしたのでした。そしてビラ＝マタスはランボーをバートルビーの一人に分類していましたが、バートルビーという単語を「書くことに困難を感じること」のような、一般的な広い概念として使っていました。
「バートルビーと仲間たち」という本を手にしたとき、私はランボーとバートルビーの関係について、もっと狭い意味で使われているのかと思っていました。
例えば作曲家のラヴェルが晩年に脳に異常をきたし、「日常生活は可能なのに音符を書くことができない」状態におちいったように。ランボーは手紙のような文章を書くことに何の障害もなかったのだが、詩を作ることはできなくなるような脳の異常を発症したのではないだろうか…
残念ながらそのような記載はありませんでした。そしてそのようなことを言っている研究者がはたしているのかどうか、私には分からないのでした。

展覧会では他に高田安規子さん政子さんの展示もありました。精巧なトランプの模様からペルシャじゅうたんへと想像が広がるような作品の展示が印象に残りました。

「ザ・ビューティフル 英国の唯美主義」

三菱一号館美術館「ザ・ビューティフル　英国の唯美主義1860-1900」に行きました。
ラファエル前派やアルバート・ムーア、フレデリック・レイトンなどの絵が展示してあります。
彼らは聖書や古典の一場面を描く絵画から抜け出して、特定の物語を題材としない絵を、「主題のない」ひたすら目を楽しませるような絵を描こうとしていました。それはまた、当時の財をなした富裕層が新しく社会の中心となろうとする動きとも重なるものでした。
ウィリアム・モリスたちが行った本の装飾や日用品の装飾も展示してありました。少数生産の高価なものであれ、大量生産の安価なものであれ、そこには同時代の人々に美を届けよう、大衆と関わろうとする意志を感じることができました。
「唯美主義」という言葉から想像されるような、現実世界を見ようとしない、時代に背を向けた人間の姿は（そのような美術収集家の姿を描いた風刺画は確かに展示されていましたが）、少なくとも芸術家の作品からは感じられませんでした。

個人的にはアルバート・ムーアの「真夏」という作品が印象に残りました。
古代ギリシャを舞台としていながら、近代的な空間と光の描写があり空気感が表現されていて、堂々たる美の世界がありました。また題材こそ直接古典から取っていなくても、伝統的絵画とのつながりは完全に途絶えてはいませんでした。

渡辺千尋展

不忍画廊と練馬区立美術館とで開催されている渡辺千尋展に行きました。
不忍画廊に展示されていた「アダムとイブ」は不思議な作品で、20世紀のシュールレアリストたち（かつて澁澤龍彦が好んで取り上げたエロティシズムの作家たち）を思わせるものでしたが、そのような作品はこれ一点でした。
練馬区立美術館に展示されていた油絵を観ると、物の表面の肌理に目が引き付けられ、平面芸術との親近性を感じました。また風景を描写した銅版画には、空間のすべてを線で埋め尽くそうとする作者の執念が感じられてくるのでした。
版画集「象の風景」も販売されていました。その中で渡辺さんはハンス・ベルメールについて言及していながら、不思議なことに「彼のビュランはデッサン画以上の何も進展していない」「ビュランに生命がない」と言うのです。（ベルメールの銅版画は彼の同時代の彫師が彫っている）
ベルメールの「道徳小論」などの作品は、銅版画であってしかも彼の最高の芸術が現れていると思うのですが…。銅板を彫る作業はデッサンをただ銅板に写すだけの作業ではない、それを越えるものでなければならない、というのが渡辺千尋さんの主張なのでしょう。
不忍画廊
2014年1月15日（水）～2月8日（土）
休廊日:日曜日・祝日
営業時間:11:00～18:30

練馬区立美術館
2013年11月30日（土）〜2014年2月9日（日）　　　
休館日:毎週月曜
開館時間:10:00～18:00
観覧料:無料

ムージル「愛の完成」の翻訳（その１）

ローベルト・ムージル作「愛の完成」を翻訳してみました。（その１）
（改訂したため削除しました。2016年7月1日）

ローベルト・ムージル作「愛の完成」

ローベルト・ムージル作・古井由吉訳「愛の完成」は以前から好きな作品でした。
難解な文章が延々と続く作品なのですが、夫への愛をどこまでも高めようとする妻の思考を縦糸に、過去の乱れた性生活の記憶や旅先での行きずりの男との行状を横糸にした、細かい論理の編み目がやがて不倫へと織り上げられていく見事な作品だと思いました。
表面は夫への忠節を誓い目の前の男への嫌悪を表現していながら、その裏側に精神的にも肉体的にも男へ惹きつけられ囚われていく女の心理が垣間見えるような気がするのでした。

原文は抽象的な表現を多用していて意味が一つに定まらない難解さがあるのですが、古井由吉さんの訳はやはり抽象的で意味の分かりにくい、それでいて何かが伝わるような印象を与えるものでした。
しばらく古井さんの訳を読んで満足していたのですが、ふと「自分で日本語に訳したらどうなるだろう」と思いました。原文をできるだけ理解できるような文章に、最もふさわしいと思われる一つの意味を取り出すようにして訳してみました。自分を原作者と同化するというよりも、むしろ原作者と読者の間の仲介者になろうとして翻訳を進めました。
私自身はドイツ語に堪能ではなくムージル研究者でもないのですが、手間をかけて辞書を引いた結果がどなたかの役に立つものでしたらうれしいです。

ムージルは1942年に亡くなったのですでに没後70年以上が経過しており、原作者の著作権が切れていると考えて翻訳を公開するのですが、これはムージルの原作を利用して金銭的な利益をあげようとするものではありません。またこの翻訳を再利用していただいてもかまいません。
（クリエイティブ・コモンズの表現では「表示・非営利」ということになるでしょうか。）

東京都写真美術館

東京都写真美術館に行きました。
地下1階は高谷史郎さんの「明るい部屋」です。
レンズを使って対象物を平板に映す光学装置「カメラ・ルシダ」、ロラン・バルトが著書「明るい部屋」で取り上げた過去の有名な写真家の作品など。
印象に残ったのはディスプレイに映った円形の映像の展示です。円の周辺部に360°の地平線が映っていて、円の中心に真上の空が位置していました（魚眼レンズを使って撮影した映像）。雲が猛スピードで流れ、やがて日が沈んで夜の景色になるのでした（何万枚もの写真を高速でつないだ映像とのこと）。それからびわ湖ホールでのパフォーマンスの映像（先ほどの魚眼レンズの映像を天井のスクリーンに映し、舞台上で演者が演技をする）も謎めいていて心に残りました。

2階は5人の新進作家の作品展「路上から世界を変えていく」です。
林ナツミさんの写真はやはり人間が浮遊していました。でも今回の展示作品では、ユーモラスな感じというよりも大画面で高精細なもの、立体視のための2枚組写真などへ主眼が移っているのでした。
糸崎公朗さんの作品の中には、都会の大きなビルの写真と、道端にひそむ一匹の昆虫の写真とを、その間をつなぐ写真を何枚もつなげて一つの作品にしたものがありました。大きいものと小さいものとが一つに共存していて面白かったです。

3階は植田正治とジャック・アンリ・ラルティーグ「写真であそぶ」です。
ラルティーグの作品は家族の一瞬の動きをとらえたものが多く、人物の動きの面白さ、ユーモラスな雰囲気が写真撮影によって抽出されているのでした。
植田正治の作品（子供たちの写真、砂丘での家族写真など）はラルティーグよりも演出が加えられているのですが、でもそれによって面白さが増しているような気がしました。

大貫妙子トリビュート・アルバム

「大貫妙子トリビュート・アルバム」を聴きました。
発売日から少し日が経ってしまいましたが。発売元はエイベックス・マーケティング。ライナーノーツに本人の文章がなく、公式ホームページに発売の告知が出る、そのような商品です。
不思議な気がするほど曲に合っていたのは、奥田民生さんの「突然の贈り物」でした。女性の立場からの歌詞であることを意識させることもなく、女を演じることもなく、淡々と、マイペースで歌っていました。最近の大貫さんの一音一音を切るような歌い方でなく、音を伸ばして、つなげた（それはアルバム「ミニョン」の頃の大貫さん本人の歌い方でもあったわけですが）歌い方でした。
原田知世さんの「色彩都市」は音程の取り方が音符そのものよりちょっとずらして入ってくるような、微妙な翳りや色合いを出しているようで、大貫さん本人と表現の類似性が現れているように思え、やはり魅力的なのでした。
そして私がこのアルバムを購入する決め手となったラジさんの「風の道」。坂本龍一さんのドラマチックな編曲は好きでした。でも今回聴くと神秘的なほどの壮大なスケール感は乏しいのでした。かつて坂本龍一さんのラジオ（NHK-FM「サウンドストリート」）で流れたときは安価なラジカセで安いカセットテープに録音したにもかかわらず、感動したのに。ラジさんのストレートな歌い方も同曲のベスト歌唱という気がします。というわけで感動を求める方はLP「キャトル」を最新のアナログプレーヤで演奏してみてはいかがでしょうか。