「愛の完成」翻訳解説

ローベルト・ムージル「愛の完成」を翻訳しました。

ドイツ語の原文は難解なことで知られていて、それは抽象的な記述のために文章の意味が何通りにも解釈可能であり、しかもその抽象的な記述はずっと続くのでそれぞれの文章はどの意味だったのかがいつまでたっても分からないことが理由です。

霧の中を歩くような、焦点の合わない眼鏡をかけているような感覚がする原文は、「かつてドイツ語で書かれた最も難解な文章の一つ」とまで言われるほどで、ドイツ語の素人が太刀打ちできるようなものではありませんが、無謀にも翻訳してみました。

この小説には古井由吉さんの翻訳がありますが、それは抽象的な日本語を並べて意味の解釈を一通りに定めないようにしたものでした。

ドイツ語の文章が持っていた概念の広がりと、日本語の文章が持つ概念の広がりとがちょうどぴったり対応するかどうかは疑問がありますが、ともかく難解な文章を難解なまま翻訳したものでした。

これに対して拙訳は、抽象的な原文から一つの意味を推理して抜き出して、できるだけ具体的な日本語を当てたものです。概念の広がりは原文より狭くなっているのですが、とにかく意味が分からなければ話にならないという考えのもと、分かりやすい文章を目指して訳しました。

ローベルト・ムージル「愛の完成」

ローベルト・ムージル「愛の完成」を翻訳しました。
翻訳を何度も改訂しているので最新版をアップしました。（2018年2月10日）

愛の完成（全文テキストファイル）

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ローベルト・ムージル「愛の完成」

ローベルト・ムージル「愛の完成」を翻訳しました。
（翻訳を改訂したので削除しました。）

愛の完成（全文テキストファイル）

「アジェのインスピレーション」

東京都写真美術館の「アジェのインスピレーション　ひきつがれる精神」に行きました。

パリ市内や郊外の様子を撮った写真は、弱めのコントラストの美しいプリントでした。販売されていた図録もよかったです。

アジェはパリの風景を記録にとどめましたが、それはル・セックやシャルル・マルヴィルといった写真家たちと変わるものではありません。またアメリカで写真を撮ったウォーカー・エバンスと変わるものではありません。

しかし、アジェの写真は何かが違っています。

その魅力を作り上げているのは、パリの街並みという被写体が持つ詩情、変化するパリを記録にとどめようとする社会の要請、そして写真家が被写体を見出し、写真に対して自己を投影するあり方が、アジェの場合は、まったく前例のないものであったということ、そしてマン・レイやベレニス・アボットやジュリアン・レヴィのような周囲にいた人たちのシュルレアリスムの考え方、それらが重なったものだという気がします。

本来はアジェの写真は非常に静的なのですが、ベレニス・アボットの目を通したアジェはもっと動的になっています。印象に残る写真たち、日蝕を見る人々、大道芸人、娼家などの写真は彼女のプリントによるものです。

彼の写真には彼を取り上げた人間たちの思想が渦巻き、彼の写真を受け取る側の人間の心情がからみあい、アジェその人の姿は謎に包まれ、真の姿を見出すのは難しいことを感じました。

ローベルト・ムージル作「愛の完成」

ローベルト・ムージル作「愛の完成」を翻訳しました。
（2017年11月12日に翻訳を改訂しました。）

愛の完成（全文テキストファイル）

「澁澤龍彦 ドラコニアの地平」

世田谷文学館の「澁澤龍彦　ドラコニアの地平」に行きました。

僕にとっての澁澤は、何よりもヨーロッパの文学・芸術の紹介者でありました。この展覧会では彼の著作の原稿を見ることができました。

「サド公爵の幻想」（1954年）の万年筆の角張った細い字。「悪徳の栄え」（1954年）のほとんど直しのない原稿。下書きが他にあったのかは分かりませんが、最初からほぼ完全な原稿。

「高丘親王航海記」（1987年）の丸っこい鉛筆の字は初期の頃とは違う印象を受けました。間隔を空けた行の間に青インクで修正の文字。きちんとバランスを保ちながら紙面に配置された読みやすい文字。それは手紙のように罫線のない紙面であっても変わっていませんでした。

現在では澁澤よりももっと詳細な知識を持ち、誰も知らないような作家や芸術家を紹介できる評論家はいるでしょう。けれども彼ほどに社会全体の中で、読者の知識教養とのバランスを保って紹介の文章をかける人はいるでしょうか。彼の本質は知識の該博さではなく、読者との関係を忘れない平衡感覚にあると思いました。

土方巽の葬儀の席での追悼の録音が場内に流れていました。甲高いしわがれ声。病の兆候があったのかは分かりませんが、晩年の、老人といってもおかしくない声。

若い読者は彼に若々しさや親しみやすさを感じるかもしれません。けれども彼の本質は高踏な文学を愛する狷介な学者。その親しみやすさは彼が自ら望んで獲得した仮面であるということを感じました。

ボストン美術館浮世絵名品展 鈴木春信

千葉市美術館での「ボストン美術館浮世絵名品展　鈴木春信」に行きました。

「絵歴交換会の流行と錦絵の誕生」コーナーでは、絵歴（陰暦では大の月小の月が年ごとに変わるから、それを書き記したもの）に浮世絵が添えられたものが展示されていました。

実用的な絵歴にグラビアの美女を配したような感じがありましたが、一方では、着物や帯にこっそりと数字（例えば小の月を表す数字）を潜ませたりして、パズルのような趣もありました。

見立絵も多かったです。元々は男であったはずの逸話の登場人物を美女に代えていました。男女を取り替えたというよりも、目の喜びを重視し自由さを獲得したという感じがしました。春信の男女はみな華奢な体つきですが、その若々しい感じが軽さ自由さにつながっていました。

画面上部に和歌を配する絵も多かったですが、絵だけで一つの世界を構築しようとする気張った感じでなく、和歌と絵とで協力して一つの世界を作ろうとする、余裕ある態度を感じました。

誰もがあげるであろう「見立那須与一　屋島の合戦」はやはり素晴らしかったです。着物の模様で平家の船団を示し、背景の茄子畑で那須与一を示し、扇子を構える女と恋文を矢につがえようとする若者とを配して絵の世界と物語の世界とが見事なバランスを保っていました。

当時評判になった美女たち（鍵屋お仙や本柳屋お藤など）を描いた絵では、実際に彼女たちを見に行くであろう江戸庶民たちへの格好のガイダンスとなっていました。浮世絵ですから、彼女たちの容姿を克明に模写するのでなく、訪問のきっかけ、現実を思い出す契機として存在していました。それでいて、背景の描写は的確で、不足のない見事なものでした。

春信の後継者の浮世絵をみると、いかに春信自身の筆が入念に配慮された名人のものであるかが分かります。和歌を配するための雲形の線も単調でないのでした。

ボストン美術館の浮世絵の発色はよいものです。空摺の凹凸もはっきりとわかり、感謝したくなります。

ボストン美術館浮世絵名品展　鈴木春信

会期　2017年9月6日（水）－ 10月23日（月）

開館時間　10時～18時（金・土曜日は20時まで）※入場受付は閉館時間の30分前まで

休館日　10月2日（月）

会場　千葉市美術館　〒260-8733 千葉市中央区中央3-10-8　TEL：043-221-2311